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百年华彩——小画种却有大气象

2019-11-15 00:15

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关广志的作品。古元的作品。

大家都是在国画、油画、版画、雕塑以后才会说起水彩、水粉等门类。由此看,水彩确实是一个比较小的画种,但是我觉得水彩是小画种、大气象。因为它反映了中国这100年社会发展的历程,反映了中国艺术家为之付出的奋斗。

近日,百年华彩中国水彩艺术研究展在中国美术馆开幕,300多位艺术家的近700件作品汇聚一堂,100多件珍贵文献档案同时亮相,呈现了水彩近百年的历史和成就。尤为难得的是,在本次展览的筹备过程中发现了一大批过去不太受关注的水彩画家和水彩作品,而且也有李可染、吴冠中、李苦禅、古元等画坛巨匠的水彩作品走出库房,让观者感叹大师也有小清新的一面。

从1715年传教士来华教授西画算起,水彩画传入中国至今已有300年的历史,而尤以近百年来的中国水彩艺术最具清晰而独特的发展脉络,并对近现代中国美术产生了重要影响。

现场近700件水彩呈现百年历程

1月23日,经过近两年的筹备与策划,由文化部艺术司、青岛市人民政府、中国美术馆、中国美术家协会、中央美术学院主办的百年华彩中国水彩艺术研究展在中国美术馆拉开帷幕。此次展览是建立在中国水彩艺术发展历程研究上最大规模的水彩艺术展,300多位艺术家的近700件优秀作品汇聚一堂,100多件珍贵文献档案同时亮相,展示了百年来中国水彩艺术的历史和成就,构成了一部可视可读的百年华彩视觉史诗。

本次展览占据了中国美术馆一层的9个大厅,以历史叙事与个案分析相结合,分为大家风采西学来潮本土自觉新的气象复兴之旅多维视界六个部分,300多位艺术家的近700件作品汇聚一堂,即使在每件作品前停留半分钟,整个展览逛下来也得花上近6个小时。

10bet十博下载,百年水彩历史画卷

对于如此洋洋大观,展览的策展人之一、中央美术学院院长范迪安说:策展小组费了不少精力,因为很多已逝大家的水彩藏于各处,除了机构收藏之外,大部分都在私人手里,有时候为了找到某一个艺术家的作品,得耗上很长时间,甚至最后也不见得一定能找来展出。

乐山大佛水彩cm

据了解,此次展览是范迪安任上任中国美术馆馆长时就已筹备的一次大展,我们希望通过梳理水彩的发展历程,呈现水彩画在近百年各个历史时期的状态和面貌。在筹备的这两年中,对于策展人诸迪和范迪安所率领的团队来说,有失落也有惊喜,征集到一批此前从未公开展出过的作品,也有许多精彩史料第一次进入展览。

本次展览首次以中国水彩艺术的发展脉络为展览线索,以各个时期的水彩代表作品为主要展示内容,结合相关文献档案资料,将百年水彩艺术放置在20世纪中国美术发展乃至中国社会发展的大历史背景中,揭示不同时期水彩创作的特征,凸显水彩艺术对20世纪中国美术发展的意义和影响。对此,中国美术馆副馆长马书林介绍,此次展览不只为当代水彩乃至美术创作提供参照,还有助于提升中国美术创作的文化自信,推动当代美术创作的繁荣发展。

从1715年传教士来华教授西画算起,水彩画传入中国至今正好300年。而这次展览选取的时间为20世纪早期至当下,其原因主要是基于近百年来的中国水彩艺术脉络最为清晰和独特,在范迪安看来,20世纪以来,水彩画最重要的价值在于中国几代水彩画家用水彩这种语言呈现了社会的沧桑巨变,让我们通过这些水彩作品,看到了整个中国美术的现代史。

走进中国美术馆圆厅,首先映入眼帘的是题为大家风采的个案展区。展出关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定7位画家不同历史时期的创作,以个案研究的方式展示他们独特的水彩艺术人生,呈现他们对20世纪中国水彩艺术发展产生的影响,探讨这些个性创造对整个近现代中国美术历史发展的价值和意义。除此之外,展览以5个篇章呈现百年水彩艺术发展的历史脉络,第一部分西学来潮是展览的引篇,展出清末至19世纪20年代水彩传入中国、萌芽生长的面貌和特点;第二部分本土自觉展出1930年至1948年间的创作,探讨在中西文化直面交锋以及民族危难困苦之际,水彩画家们自觉地将水彩创作与本土现实结合起来,主题上表现出关切现实的文化精神,风格上透溢出变革创新的锋芒,展现出新的美学样式;第三部分新的气象展出1949年至1978年间的创作,展示了新中国美术史中水彩画卷的时代特征;第四部分复兴之旅展出1979年至1990年间的创作,展现了进入改革开放新时期水彩创作的复兴以及在反映社会现实等方面焕发出的新的气象;第五部分多维视界展出1991年至今的作品,通过一批当代创作,展示在当代文化境遇中,水彩艺术创作涌现出的新视野、新观念、新形式。由此,从大家风采的个案展区到5个历史篇章,从代表性画家的艺术成就到20世纪中国水彩画整体的历史时空,从点到面,系统展示了百年水彩艺术丰富多彩的历史画卷。

看点

据悉,在中国美术馆结束后此展将至青岛美术馆展出,同时也为即将在青岛成立的中国水彩博物馆奠定学术基础。青岛市委宣传部副部长、青岛市文广新局党委书记、局长李明介绍,青岛正积极筹建中国唯一的水彩画博物馆,这个集水彩画的收藏、研究、创作、交流、推广为一体的博物馆,将为中国水彩画的发展提供更为系统、更为有力的学术阵地和支撑平台。

1版画巨匠古元也爱画水彩

形成中国特色的水彩

走进中国美术馆圆厅,首先看到的是题为大家风采的展区,这一板块展出了关广志、李剑晨、潘思同、王肇民、阳太阳、古元、哈定七位画家不同历史时期的创作。其中,李剑晨的《钢都在沸腾》无疑最具代表性。

任何一个画种都不是孤立发展的,尤其是随着西学东进、中西融合,各画种边界的逐渐交融,水彩在中国的引入与发展,一方面对中国近代美术的价值观、审美观、方法论都产生了影响,另一方面它也受到中国本土文化艺术的影响。中国哲学的天人观、中国诗歌的意境、中国水墨画的特性与水彩在表现美学和技法理论上是相通的。中国美术馆馆长吴为山认为,由文化部艺术司司长诸迪和中央美院院长范迪安策划的百年华彩中国水彩艺术研究展,使我们在时间和空间的维度上回顾过去、展望未来,走进与反思水彩画近百年来对中国美术整体的贡献与价值,是一个具有文献、艺术、学术三重价值的展览。

与其他艺术家的作品相比,古元的作品相对要更好搜集一些,展览筹备组的工作人员透露,他的后人也从事艺术工作,所以作品保存得比较完整,我们从几百件水彩画中挑选出20件参展。古元因版画出名,其水彩画家的身份或许很多人并不知晓,古元的水彩作品风格清新、淳朴、构图简洁明朗,中国美术学院教授、中国美术家协会水彩艺术委员会副主任周刚表示,新中国成立之后,古元创作了大量水彩作品,从表现劳动人民精神形态的美到表现祖国山河自然的壮丽。

在这百年中,中国的艺术家们不仅把水彩的技法、理念和方法引进到中国,同时与中国文化艺术相融会,形成中国特色的水彩。近30年来,更是可以看到各艺术理念对水彩产生的影响,当然我们还要看到水彩对中国画的影响,如正在中国美术馆展出的傅抱石写生展。吴为山表示,水彩和水墨的结合,体现了东方精神与西方理念,特别是西方对光色探讨的科学成果的结合,水彩经过中国艺术家的表现、心灵的阐述,形成了本土特色,这种本土特色正是世界所缺少的,我们称之为中国的水彩。

2 一批早期水彩作品首次亮相

中国的水彩艺术,在形式技巧上已吸收消化了西方水彩艺术的经典精华,转化为得心应手的表现语言,同时,还融合了中国绘画的传统精神,无论在思想主题还是在艺术水平上都呈现出长足的发展。因此,在当今世界的水彩画坛里,中国水彩艺术展现了自己的学术高度和鲜明的中国文化特色。范迪安表示,100年前中国画家通过向西方学习引进水彩时,并没有中国水彩这个概念,因此中国水彩不仅仅是作为一个历史的名词,更重要的是体现了百年来几代中国水彩艺术家抱有艺术理想的语言探索,特别是站在中国的土壤上感怀历史与现实的结合,因此中国水彩有了它特定的文化和学术含义。要从一个更高和更深的层次,看待中国水彩的百年历程,它表明了中国艺术家能够把西来的艺术样式和中国自身的绘画传统,特别是绘画精神相结合。其他画种中我们不能轻易下结论,但在水彩这个领域,可以说中国水彩就是世界水彩。

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